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miércoles, 4 de marzo de 2009

(84) DAVID FRAY: BACH, CONCIERTOS PARA TECLADO

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Visto el flamante aspecto que el joven talento del piano, el francés David Fray, luce en la portada de su nuevo registro discográfico de inmediato nos surge la duda de si su interior, el del disco me refiero, claro está, pueda llegar a alcanzar un resultado tan atractivo. Y es que vista la trayectoria de las casas discográficas en estos últimos años (ver entrada (57) ¿CANTAN?...NO SÉ ¡PERO, SON TAN MONOS!) no sería de extrañar que, una vez más, nos intentaran colar, con el señuelo de una cara bonita, el peñazo de turno.
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Lo cierto es que, a pesar de sus veintiocho años, David Fray ha dado ya sobradas muestras de su gran talento, como demostró el pasado mes de diciembre en el recital ofrecido en el teatro de la Zarzuela en Madrid, y en las grabaciones ya realizadas hasta el momento.


En el registro que nos ocupa David Fray nos ofrece tres de los conciertos más famosos de J.S. Bach, los catalogados como BWV: 1052, 1055 y 1056. La transcripción del famoso concierto en la menor para violín, BWV 1041, cierra la colección.
Lejos de una lectura basada en los más ortodoxos criterios historicistas el pianista francés se enfrenta a estas páginas, en la doble tarea de solista y director, al frente de una orquesta con instrumentos modernos, la "Deutsche Kammerphilharmonie" de Bremen, y tocando un Steinway de "gran cola". La eterna controversia entre interpretaciones con instrumentos de la época o con instrumentos modernos encuentra en estas obras de Bach aspectos muy particulares y que no hallamos en el resto de la música del periodo barroco.


En primer lugar, la propia música de Bach que, por las características tan especiales que reune, permite ser interpretada con una libertad que en otros compositores sería impensable. En segundo lugar, la elección del piano, en lugar del clave, como instrumento solista y, por consiguiente, de una orquesta de cuerda moderna como "ripieno" que permite destacar cada una de las voces y los diferentes diseños contrapuntísticos con una claridad muy superior, a mi modesto entender. No menos importante es la variedad dinámica que tan sólo el piano, y esto es obligado reconocerlo, puede conseguir y que David Fray, de una manera bastante sabia y siempre con fines muy musicales, sabe dosificar en cada movimiento.


Fundamental es, por otra parte, la correcta articulación que en todo momento el solista, gracias, entre otras cosas, al sobrio empleo del pedal, y de toda la cuerda en general, obsérvese el controlado uso del vibrato, que demuestra a la perfección la teoría según la cual más decisivos son los criterios en la articulación a la hora de interpretar cualquier pieza musical que el tipo de instrumento que se elija (y que me perdonen mis amigos barroqueros).
A continuación os dejo el segundo movimiento del concierto en fa menor, BWV 1056, para que lo comparéis con la versión para clave de
la Academy of Ancient Music dirigida por Andrew Manze y con Richard Egarr al teclado ¿Qué os parecen?
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Ahora, otro fragmento, en esta ocasión en vídeo, del tercer tiempo del concierto en la menor, BWV 1055. Nuestro amigo David, que no podemos negar que disfruta de lo lindo, parece abducido por el espíritu de Glenn Gould (lo cierto es que las semejanzas, casuales o intencionadas, son más que evidentes). La escena pertenece al documental rodado durante la grabación del CD y que podéis completar con el resto de las partes existentes en YouTube.
Maravillosa música que emociona por sí misma y por lo cercana que parece estar de los conciertos mozartianos:
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Resumiendo, quizá no una grabación de referencia pero sí una interesante muestra del talento del joven pianista francés del que será interesante seguir su carrera y futuros éxitos. Para ello bien le vendrá la ayuda de su nuevo y flamante suegro, el director milanés Riccardo Muti, con cuya hija contrajo matrimonio el pasado verano (si no lo cuento, reviento)

David con Chiara Muti a la salida de la iglesia de Sant'Agata en Ravenna

Chiara con papá Riccardo

El novio con su madre, Marina

Y ya que no pudisteis asistir al evento, como compensación os dejo el primero de los conciertos para bajar de RAPIDSHARE. Si queréis el disco entero os lo compráis, sólo cuesta 15€, que el pobre David ahora tiene muchos gastos...

domingo, 21 de diciembre de 2008

(68) BACH CAMINO DE LEIPZIG

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En el año 1721 dos matrimonios marcarían profundamente el destino de J.S. Bach en Köthen. En primer lugar el suyo propio con la joven soprano Anna Magdelena Wilcke tras la muerte de su primera esposa, María Bárbara, en 1720 y que le había dejado viudo y con siete hijos. Si este enlace trajo de nuevo la alegría a la vida del desconsolado músico el contraído por el príncipe Leopold Anhalt-Cöthen, a cuyo servicio trabajaba Bach como Kapellmeister desde 1717, tan sólo una semana más tarde con su prima, Fredericka Henriette, precipitó de forma irremediable su partida hacia Leipzig.


Vista de Leipzig a finales del siglo XVIII

Según cuenta la historia las relaciones entre señor y siervo antes de la boda eran casi idílicas. El príncipe, gran amante de la música, acostumbraba a tocar el violín en la orquesta de la corte y es posible que interpretara alguna de las numerosas composiciones que Bach creara durante estos últimos cuatro años. Sin embargo, tras la boda la tal Fredericka inició una campaña para convencer a su esposo de que abandonara unas actividades que ella creía poco apropiadas para un príncipe.

Vista de Leipzig en la actualidad.

En 1722 la situación llega a ser tan tensa que Bach comienza a barajar la posibilidad de trasladarse a otra ciudad en busca de unas mejores condiciones laborales. La ocasión perfecta llegó pocos meses más tarde con la muerte de Johann Kuhnau en junio de este mismo año, acontecimiento que dejaba la plaza de director de la Thomasschule de Leipzig vacante.

Thomaskirchof a principios del siglo XVIII
Al fondo el edificio de la Thomasschule

La ciudad de Leipzig en estos años era una de las más importantes y prósperas de Alemania. Con más de 30.000 habitantes y a pesar de no contar con una corte estable la importancia de su universidad, de sus imprentas y de sus ferias comerciales unida a su estratégica situación la convertían en una de las más cosmopolitas capitales de Europa. No es por tanto de extrañar el gran atractivo que este destino representaba para nuestro músico.

Monumento a Johann Sebastian Bach junto a la Thomaskirche de Leipzig

Sin embargo, no todo eran ventajas en este nuevo empleo. El trabajo como Cantor de Santo Tomás tenía mucho más de maestro de escuela que de compositor. Precisamente el hecho de tener que enseñar a los alumnos disciplinas tan áridas para un músico como el latín había disuadido a varios candidatos anteriores a aceptar el puesto. Entre éstos los hubo tan ilustres como Telemann y solamente ante la escasez de aspirantes el Consejo de la ciudad se decidió a aceptar la oferta de Bach.

Documento de abril de 1723 por el que Bach es contratado como
"Directore Chori Musici Lipsiensis"


El 22 de mayo de 1723 llegaba Bach con su familia a su nueva residencia. A pesar de las duras condiciones del contrato, más propias de un funcionario que de un artista de su categoría, y del trato distante que siempre encontraría dentro de Consejo municipal la llegada del músico fue recibida como todo un acontecimiento por la prensa local:
"El pasado sábado, cuatro carromatos con las pertenencias del nuevo Kapellmeister procedente de la corte de Köthen han llegado a Leipzig a las dos de la tarde. Él y su familia han llegado en dos coches y se han trasladado, a continuación, a sus recién decoradas dependencias en el edificio de la escuela".

Una de las principales obligaciones de Bach en Leipzig era la de abastecer de música durante todas las festividades del año a las cuatro principales iglesias de la ciudad. En estos grabados de la época podemos ver las dos más importantes: a la derecha la Thomaskirche y la Nikolaikirche a la izquierda. En ambas se alternaban cada semana los mejores cantores de la Thomasschule interpretando las cantatas que para la ocasión eran compuestas por su Thomaskantor.

Thomaskirche

Nikolaikirche

A la izquierda, el edificio de la Thomasschule. En la otra imagen el edificio del "Café Zimmerman" donde tenían lugar numerosas veladas musicales

De sobra son conocidas las limitaciones, tanto de tiempo como de efectivos, con los que Bach contaba para este cometido y que tantas disputas le acarrearon con el Ayuntamiento.
A ésto podemos añadir, a diferencia de la libertad con la que podía trabajar en Köthen, el férreo horario de actividades a que se debía ajustar cada jornada en su nuevo cometido:
Los lunes, martes y miércoles, de nueve a doce estaban dedicados a las clases de canto.
El jueves podía disponer libremente de todo el día.
El viernes se impartían el resto de disciplinas, suponemos que con el dichoso latín incluido.
Los sábados por la tarde tenía lugar el único ensayo (!!!) de la cantata que al día siguiente se interpretaba en el servicio matinal.


Órgano y coro de la iglesia de Santo Tomás

La escuela contaba con unos 60 jóvenes de edades comprendidas entre los once y los veinte años y procedentes de las clases más desfavorecidas de la ciudad. Según una nota del propio Bach tan sólo 17 de ellos eran bastante buenos para cantar. Con unos 20 más se podía, con mucho esfuerzo, sacar algo de música. Pero al resto los calificaba sin ambages de auténticamente incapaces. Para estos últimos quedaba el dudoso honor de atender el servicio dominical en las otras dos iglesias de la ciudad, la Neuekirche y la Petrikirche, donde, por regla general, no se interpretaba la música de Bach y sí himnos y corales de más sencilla ejecución. Para la parte orquestal se podía contar con la "Städtisches Orchester" que con sus escasos diez miembros también entraba dentro de las competencias del nuevo Thomaskantor.
¡Y en estas condiciones compuso la obra que todos conocemos!
Afortunadamente la culta sociedad de Leipzig contaba con más músicos, entre ellos el famoso Gottfried Reicha, deseosos de participar en las obras del apurado compositor que en pocos meses ya era conocido como una de las personalidades más prestigiosas de la ciudad.

John Eliot Gardiner en una actuación durante el "Festival Bach" en la Thomaskirche. Mayo de 2007


miércoles, 17 de diciembre de 2008

(67) ¡GRABAD ESTE NOMBRE EN METAL Y MÁRMOL!

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Leonardo da Vinci (1482)
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J.S. BACH: cantata BWV 63

1. CHOR

Christen, ätzet diesen Tag
¡Cristianos, grabad este día
In Metall und Marmorsteine!
En metal y en mármol!

Kommt und eilt mit mir zur Krippen
¡Venid presto conmigo al pesebre
Und erweist mit frohen Lippen
Y ofreced con una sonrisa
Euren Dank und eure Pflicht!
Vuestra gratitud y fidelidad!
Denn der Strahl, so da einbricht,
Pues este rayo que así irrumpe,
Zeigt sich euch zum Gnadenscheine.
Símbolo es de la luz de la gracia.

Johann Michael Heineccius (1674–1722)

Alberto Durero (1504)

Discutir a estas alturas del siglo XXI sobre el sentido de la Navidad para alguien que, como Boccanegra, cree que tan sólo somos el fruto de una casualidad cósmica me parece una tarea inútil.
Sin embargo, en un blog como éste, donde dos de mis grandes pasiones, la música y la pintura, se dan cita en casi todas las entradas no puedo dejar pasar, así sin más, un acontecimiento que tan honda impresión ha dejado a lo largo de estos últimos veinte siglos en toda la cultura occidental.

Pieter Brueghel (1564)

Interior de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig

El 25 de diciembre de 1723, Johan Sebastian Bach presenta en Leipzig, junto con su famoso "Magnificat", esta esplendorosa cantata. Es evidente el interés que el compositor demuestra por deslumbrar, en su primera Navidad en la ciudad sajona, al que desde ese momento será su público habitual rescatando una de sus obras preferidas y que ocho años antes había compuesto en Weimar. Y Boccanegra pregunta: ¿eran conscientes los habitantes de Leipzig de quién acababa de llegar a su ciudad ? ¿Podemos imaginar hoy en día algo similar?
(Según la COPE sólo uno de cada diez jóvenes van a misa ¿Alguien más está pensando lo mismo que yo?)

Hieronymus Bosch (1475)


Jan Jansz Mostaert (1520)

Para tan solemne ocasión Bach aumenta los efectivos que encontramos en la cantata original, principalmente en oboes y trompetas. Todo el brillante y jubiloso coro inicial, en un danzarín compás de 3/8, gira en torno al número tres (quizá en referencia a los miembros de la familia sagrada). El dispositivo orquestal (DESCARGA PARTITURA) se estructura en tres grupos (trompetas, oboes y cuerda) y a su vez, cada uno de ellos, de nuevo en tres partes (t1-t2-t3, ob1-ob2-ob3 y v1-v2-viola) creando una textura sonora realmente espectacular. Uno de estos maravillosos efectos contrapuntísticos lo encontramos en el fragmento de la sección central (Denn der Strahl) donde las voces van entrando una tras otra creando una auténtica sensación de brillantes haces de luz.

Artista alemán desconocido (1420)


La versión que os propongo hoy pertenece a la primera parte del ciclo grabado por John Eliot Gardiner (BACH CANTATA PILGRIMAGE) y responde a la perfección, por su brillantez, claridad y estilo, a la interpretación ideal que todos esperamos de esta música. Tras la rescisión del contrato por parte de la casa Deutsche-Grammophon el titánico proyecto ha podido proseguir su peregrinación gracias al nuevo sello creado por el propio director y que lleva el apropiado nombre de "Soli Deo Gloria".

DESCARGA:


Giotto (1304)

Maravillosa música de uno de los genios más grandes que ha dado la humanidad. Hoy me gustaría celebrar su nombre, grabado en mármol y metal, y compartir con todos vosotros la gloria de esta música.


¡FELIZ NAVIDAD!
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