(96) BOCCANEGRA CUMPLE UN AÑO

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El próximo 23 de julio se cumple un año desde que este blog inició su andadura. Lo que empezó un poco en broma poco a poco se fue convirtiendo en un medio para poder compartir con todos vosotros todo aquello que forma parte de mis aficiones y de mis gustos, y de mi vida en general. A los que habéis participado prestando algo de vuestro tiempo a esta páginas, con vuestros comentarios o sin ellos, mi más sincera gratidud.
Y aunque el exceso de trabajo y las próximas vacaciones han dejado la actividad del blog un tanto bajo mínimos espero renovar las entradas lo antes posible. Mientras tanto, aquí os dejo una selección de las diez que, a mi modesto entender, mejor han definido el espíritu de Boccanegra durante este último año. Si alguna se os pasó por alto ahora es la ocasión de volverlas a ver.
Un abrazo muy fuerte para todos y feliz verano.

1-(35) UN REGALO DE NAVIDAD

El primero de mis "relatos-ficción" era obligado que figurara en esta selección. Una preciosa anécdota sobre el origen de una de las obras más hermosas jamás compuestas.






2-(36) LA MALDICIÓN DE CATALINA

Confieso que me divertí más de lo que nunca pude imaginar escribiendo esta entrada. Una entrada sobre la vida y desgracias de Catalina de Medici.






3-(38) EL ETERNO FEMENINO

De nuevo un regalo -¡y qué regalo!- de un compositor a su esposa. Pero en esta ocasión con algo más de emoción: amor, celos, adulterio... y psicoanalista incluidos.






4-(40) LA RISATA FINAL

El estreno de "Falstaff" en Milán reune a dos genios de la ópera: Verdi y Puccini. Dos generaciones y dos formas de entender el género frente a frente. E se non è vero...






5-(45) PUSHKIN 2: "el arroyo negro"

El duelo que acabó con la vida de Pushkin imitando el final de "Oneguin". Una entrada que pasó sin pena ni gloria pero con la que me divertí bastante, la verdad.



6-(52) JACQUES-LOUIS DAVID: el arte como propaganda política

Modestia aparte, creo que es una de las entradas más conseguidas de todas. La Historia y el Arte unidos gracias a este singular personaje.





7-(53) ERLKÖNIG: el rey de los elfos

Y de todas las entradas sobre el mundo del Lied ésta es sin duda mi preferida. La primera canción editada en vida de Schubert y la que, sin duda, más versiones ha conocido.







8-(55) JOHN EVERETT MILLAIS

Aunque hay otros pintores a los que admiro más (ver la entrada (47) sobre Thomas Lawrence) creo que esta entrada es bastante más interesante.



9-(60) PEQUEÑAS COSAS

Una pequeña anécdota (durante esos días de noviembre debía estar especialmente sensible) da pie a una de las pocas entradas relacionadas con mi trabajo. Leída ahora, después de varios meses, puede parecer un poco demasiado...¿tierna? No sé, pero creo que después de tanto tiempo aún conserva algo especial. Por cierto, la pequeña protagonista de esta historia no me ha defraudado en absoluto y -¡en tan sólo un curso!- tendríais que escuchar en qué se han convertido aquellos tímidos pizzicati.


10-(85) TEXTURAS DE SEVILLA

Y por último, la entrada creada con motivo de mi nueva cámara de fotos. La materia, el color y los recuerdos de mi infancia.

(95) MONTEVERDI: DE LO POLÍTICAMENTE (IN)CORRECTO EN EL ARTE (1ª parte)

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Una muestra de la gran distancia recorrida por la vieja Europa en estos cuatro últimos siglos la podemos encontrar en el empleo hecho de la tan discutida, unas veces por impertinente y otras por necesaria, “corrección política”. Y es que incluso hasta las gratuítas puntualizaciones con las que a menudo, sobre todo nuestros políticos, llegan a irritarnos (los ya conocidos "vascos y vascas" por ejemplo) reflejan el grado de "refinamiento" al que ha llegado nuestra sociedad. Incluso la creación de nuevos organismos en los gobiernos europeos, como el ministerio de Igualdad español, dice mucho del progreso social alcanzado por nuestra sociedad, aunque, a veces, bien es cierto que este tipo de ministerios den la impresión de ser más la consecuencia de este nuevo y privilegiado estatus que un arma válida para el logro de nuevos avances sociales ¿Será éste el motivo de la tan éfimera existencia del ministerio de nuestra incomprendida Bibiana?

¡Qué diferente era todo en la Europa del siglo XVII! Entre las guerras internas provocadas por la intolerancia religiosa, el miedo al invasor turco y la represión general que todo esto propiciaba, la sociedad europea no contemplaba precisamente la corrección política entre sus más importantes prioridades ¿O sí? Lo cierto es que, a su modo, también el arte del barroco estaba sometido a las normas de lo politicamente correcto pero, como ya veremos, en términos muy diferentes.

Para ejemplificar todo lo dicho bien podríamos detenernos un poco en dos de las piezas más importantes incluídas en el VIII libro de madrigales, los llamados "Guerrieri et Amorosi", de Claudio Monteverdi: “Il combattimento de Tancredi e Clorinda” e “Il ballo delle ingrate”.

LA CONVERSIÓN DE LA INFIEL

Para la Iglesia posterior a Trento los protestantes y los infieles del imperio otomano venían a ser los dos cuernos visibles del mismo diablo. También el propio Torcuato Tasso al crear su Jerusalem Liberata (1562) se dejó llevar por esta presión contrarreformista ambientando su poema en la toma de Jerusalem por los primeros cruzados.

Torquato Tasso (1544-1595)

Años más tarde, en 1624, Monteverdi emplearía el canto XII de la obra de Tasso para la creación de su famoso “combattimento”.
Si de innegable belleza y emoción resulta la imagen de Tancredi descubriendo con asombro y horror cómo su contrincante abatido en la batalla no es otra que la hermosa e infiel Clorinda (siglo y medio más tarde Wagner usaría, de forma no menos hermosa, un equívoco semejante al despertar a su Brunilda), bastante más chocante nos resulta, por el contrario, el empeño que la moribunda amazona muestra por recibir las aguas del bautismo antes de morir :

Amico, hai vinto: io ti perdon... perdona
tu ancora, al corpo no, che nulla pave,
a l'alma sì: deh! per lei prega, e dona
battesmo a me ch'ogni mia colpa lave.

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Domenico Robusti: "el bautismo de Clorinda" (1585)

¿Se podría concebir en el siglo de la "alianza de civilizaciones" un asunto semejante?

LAS INGRATAS DE TASSO Y EL GRANUJA DE TIRSO

Más terrible es la lección que se desprende del “Ballo dellle ingrate” que con texto de Ottavio Rinuccini fuera puesto en música por Monteverdi en 1608. En esta breve pieza se nos describe la siniestra procesión formada por aquellas mujeres que habiendo despreciado a sus amantes o, sencillamente, por haberse mostrado indiferentes ante sus requerimientos amorosos son condenadas por Plutón, y ante el desprecio de Amor y Venus, a penar eternamente en los infiernos su terrible pecado.

Resulta, cuanto menos, curioso que por estas mismas fechas apareciera sobre los escenarios el personaje de Don Juan que, como de todos es sabido, es condenado al mismo destino que las ingratas, si bien, en este caso, más por sus excesos con el sexo femenino que por permanecer frío ante sus encantos. Qué rasero tan desigual para medir la moral de hombres y mujeres ¿no? Y es que para la llegada de Carmen y Lulú aún quedaba mucho camino que recorrer.
Al final del “ballo” la voz de una de las “ingratas” se alza en solitario en este bellísimo lamento donde exhorta, a modo de moraleja final, a todo el sexo femenino a que en adelante procuren ser más dóciles y complacientes con sus amantes si no quieren terminar del mismo modo:

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UNA DELLE INGRATE

Ahi troppo Ahi troppo è duro!
Crudel sentenza, e vie più crude pene!
Tornar a lagrimar nell'antro oscuro!
Aer sereno e puro,
Addio per sempre! Addio per sempre,
O cielo, o sole! Addio lucide stelle!
Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

QUATTRO INGRATE (insieme)

Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

Segue, UNA DELLE INGRATE

Al fumo, a gridi, a pianti,
A sempiterno affanno!
Ahi! Dove son le pompe, ove gli amanti!
Dove, dove sen vanno
Donne che si pregiate al mondo furo?
Aer sereno e puro,
Addio per sempre! Addio per sempre,
O cielo, o sole! Addio lucide stelle!
Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

QUATTRO INGRATE (insieme)

Apprendete pietà, Donne e Donzelle!

Quizá a la sociedad de entonces todo esto no sonara tan incorrecto como hoy en día nos lo parece a nosotros. O puede que todo, en el fondo, no fuera más que un irónico juego con el que divertirse en la corte de Mantua ¿Habremos perdido nosotros la capacidad de ironizar sobre estos asuntos?
Sea como fuere lo cierto es que la música de Monteverdi para nada suena ni irónica, ni ambigua, ni, por supuesto, incorrecta ( No, la maravillosa disonancia del bajo en el último compás sobre el “si” tampoco es una incorrección, aunque lo pueda parecer. Lo del # en lugar del becuadro sí parece un error).

Sin embargo, Monteverdi nos preparaba una última y suculenta sorpresa: para Carmen y para Lulú puede que aún no hubiera llegado la hora, pero sí para Poppea.
(Continuará…)

(94) GUIDO RENI: "CHARITAS"

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Guido Reni (1575-1642): "Charitas" (1630)

A veces, paseando por la red en busca de alguna que otra ilustración, y de un modo semejante a cómo uno descubre ciertas obras paseando por las salas de los museos, la búsqueda nos depara sorpresas tan maravillosas como la que hoy os traigo al blog.
Y es que nada mejor que esta joya del pintor italiano para refrescar los sentidos en estas, que ya comienzan a ser abrasadoras, tardes de junio.

Considerado durante demasiado tiempo un pintor anclado en la tradición más clasicista heredada de Rafael no fue hasta el siglo XX en el que la obra de Reni comenzó a ser valorada en su justa medida.
En este cuadro, fechado hacia el final del último periodo creativo del artista, se resumen a la perfección las principales características del pintor boloñés: un exquisito sentido de la sensualidad unido a un original e irresistible encanto.
Y es que todo, desde la delicada linea del dibujo hasta la no menos deliciosa gama cromática empleada, se combina en este cuadro para seducir al espectador desde el primer momento.

Especialmente llamativo resulta el empleo de la materia pictórica a la hora de tratar las diferentes zonas donde la piel aparece desnuda en todo su esplendor.

Un fragmento del vestido de la figura principal del que, al igual que en otras obras de Reni, se dice que casi es posible percibir el crujir de la tela.

"Muerte de Cleopatra" (1630).

Por los mismos años pinta Reni esta obra, una de las muchas que llevara al lienzo sobre el mismo asunto, y que, al igual que la que nos ocupa, nos muestra una gama cromática similar de un resultado no menos sensual.

Esquema compositivo de la obra

Para algunos estudiosos de la obra de Reni el ritmo y el movimiento que podemos encontrar en la mayoría de sus obras poseen una cualidad casi musical. Aunque tal observación pueda parecernos un tanto subjetiva, lo cierto es que Guido Reni nació dentro de un entorno muy musical, siendo su padre, Daniele, maestro de capilla en San Petronio, el encargado de instruir al pequeño Guido en el arte de la música.
Y es que, al igual que ocurre con el compás de cualquier composición musical, en la pintura de Reni toda la obra se compone a lo largo de las dos principales diagonales del cuadro creando una sensación de movimiento realmente espectacular. De la asociación entre unidad cromática del cuadro y la unidad tonal de, pongamos por caso, un madrigal no es necesario decir nada más. Si acaso, algo de música de ese otro gran genio (Mio Dio, Italia, come sei caduta in basso...!) al que es posible que Guido llegara a conocer. Para ello nada mejor que un poco de los "Madrigali Guerrieri et Amorosi" publicados por Monteverdi hacia 1638 dentro de su octavo libro de madrigales.

Una vista del cuadro en su emplazamiento en el Metropolitan de Nueva York


LA CARIDAD VISTA POR OTROS ARTISTAS

La representación de la Caridad encarnada por una mujer que cuida de tres niños ha sido una constante en la iconografía de la pintura occidental desde el renacimiento hasta nuestros días, siendo uno de los asuntos preferidos por la la Iglesia contrarreformista del siglo XVI. En las figuras de los tres niños no sólo podemos ver la representación de las tres Virtudes Teologales de la Iglesia, Fe, Esperanza y Caridad, sino que también sirven al artista, y especialmente en el caso de Reni, para hacer una tierna alegoría de las principales virtudes maternales: la protección, el alimento y la educación.


A continuación, el mismo tema pero visto por los ojos de otros pintores:

Lucas Granach (1510)

Andrea del Sarto (1518)

Jean Cousin (1530)


Cecchino de Salviati (1548)

Escuela de Fontainebleau (1560)

Anthony van Dyck (1628)

Jacques Blanchard (1636)

W.A. Bouguereau (1878)

(93) TEATRO MAESTRANZA: "TRISTÁN E ISOLDA"

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AYER TOQUÉ “TRISTÁN”

“Impresiones de un Violín II tras el Ensayo General de la ópera de Richard Wagner”

Tras dos duras semanas de ensayos ayer, por fin, tocamos todo la ópera de Wagner, con sus tres monumentales actos, de principio a fin. Muchas son las sensaciones acumuladas durante estos días.
¡Podría hablar de tantas cosas!
En primer lugar, como no podía ser de otra forma, podría hablar durante horas de esta maravillosa partitura y de la innumerable cantidad de momentos verdaderamente sublimes que encierra. Pero no quisiera alargarme demasiado.
Podría contaros, pero eso tendríais que verlo, la cara que se nos queda tras tocar el paroxístico preludio del primer acto -¿puede haber algo más intenso?- y de lo difícil que me resulta dar todas las síncopas, confieso que se me va un poco la cabeza, en el momento que siempre he considerado más hermoso de toda la obra: la advertencia, “Einsam wachend in der Nacht”, con la que Brangäne advierte a los amantes de la llegada del día y que suena mientras leéis ésto que escribo ¿Cómo es posible componer algo tan bello? Una auténtica "Noche transfigurada" escrita con casi cincuenta años de antelación.

Primera página del "Tristán": toda la pasión hecha música

Y también podría contaros de cómo en una sola nota, el “sol” al aire con el que empezamos el preludio del tercer acto, puede caber tanta expresividad, tanta profundidad y tanta desolación. Y de los tresillos que mecen a Isolda en su mística muerte por amor. Y del prodigioso hechizo que se produce en este final y que nos hace olvidar las más de cuatro horas de representación que para entonces llevamos sobre nuestras espaldas. Pero todo ésto, quizá, no resulte tan importante.
De lo que también podría hablaros es del día -¡hace ya tanto tiempo!- en el que, gracias a Karlos Kleiber, sucumbí definitivamente a los encantos de esta música mientras imaginaba lo que sería poder ver un “Tristán” en mi ciudad. Tocarlo, sobra decirlo, ni siquiera entraba dentro de lo imaginable.

Nuestros vecinos del sexto atril: Leo y Robe

Podría hablaros del reparto: ¿ha habido alguna otra vez uno de tanta calidad como el que se reune en esta producción? Pienso que pocas veces el teatro Maestranza ha logrado reunir en un mismo elenco voces tan estupendas como las de Herlitzius y Vermillion. Pero para hablar de la producción ya vendrán los críticos en breve a cumplir con su misión que, en esta ocasión y por motivos evidentes, Boccanegra, que tanto gustillo le estaba tomando a esto de la crónica operística, es parte interesada y tendrá que dejar sus devaneos con la crítica para otra mejor ocasión.

Vista del teatro desde el otro lado del espejo

Aunque creo que de quien sí podría hablaros es del público (de algún sector, supongo) y de sus ansias por aplaudir al final del último acto: ¿A qué vienen tantas prisas? Y es que si hay finales que no invitan ni al más tímido aplauso (la novena o la “Canción de la tierra” de Mahler o el “Parsifal” wagneriano, se encuentran entre los más conocidos) es sin duda la muerte de Isolda donde el silencio se convierte en el mejor tributo posible que se puede ofrecer a este milagro musical que es el “Tristán e Isolda” de Wagner. Qué lejos quedan los casi treinta segundos de espera casi religiosa que algunos públicos, especialmente dentro del ámbito alemán, conceden a este final. Bueno, todo llegará.
También podría hablaros de las magníficas veladas, días de “vino y quesos”, pasados junto a Rafa, Eric, Eva e Isabelle, una vez acabados los ensayos...que no todo va a ser trabajar. Por cierto, ¿habéis probado el queso "Stilton"?

Susana y Eva

Y, por último, también podría hablar de Susana y de cómo tan sólo con ella era posible que tocara esta obra. Y de cómo el recuerdo de aquel amigo, que no debió dejarnos tan pronto, nunca ha estado tan vivo en nuestros corazones como durante estos días. Espero, querida amiga, que la inspectora no se de cuenta de que los que tocamos en el quinto atril, en realidad, somo tres.
En fin, podría estar horas y horas hablando de estos intensos y maravillosos días. Pero eso será en otra ocasión. Por ahora creo que será suficiente deciros que ayer ocurrió algo muy especial. Algo que no sucede todos los días:
ayer toqué “Tristán”.

(92) CINCO SIGLOS DE RETRATOS

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Mientras dure esta maravillosa aventura del "Tristán", la última representación tendrá lugar el próximo 31 de mayo, me temo que el pobre Boccanegra no va a tener mucho tiempo para renovar sus contenidos. Habrá que reciclar.

Hace casi dos años, cuando aún no tenía ni idea de lo que era un blog, y con mi flamante "Mac" recién comprado, me aventuré a probar dos de los programas incluidos, el iPhoto y el GarageBand, realizando este par de vídeos sobre la evolución del retrato en la Historia del Arte. Pasados los meses los he vuelto a revisar y, modestia aparte, comprobando con cierta vanidad que no estaban tan mal, creo que ha llegado el momento de incluirlos en el blog.
La idea inicial era la de hacer un repaso por la historia del vestido desde el renacimiento hasta la actualidad. Es por tanto éste, y no otro, el motivo por el cual alguno pueda echar en falta algún retrato que otro de mayor importancia y significado en la historia del arte que muchos de los que aquí incluyo.
La numerosa sucesión de retratos, y como no podía ser de otra forma, en ambos vídeos va acompañada por diversos fragmentos musicales más o menos acordes con el periodo histórico que ilustran. No se puede negar que la selección es una viva muestra de mi música preferida aunque, sobre todo en el caso del "Retrato masculino", se me haya ido un tanto la mano con mis inclinaciones más melancólicas. Era otoño, creo.

Espero que os gusten.

EL RETRATO FEMENINO

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EL RETRATO FEMENINO. 500 años
Cargado por xavisuescun

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EL RETRATO MASCULINO

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EL RETRATO MASCULINO. 500 años
Cargado por xavisuescun

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(91) IM WUNDERSCHÖNEN MONAT MAI

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Heinrich Heine en 1827

Im wunderschönen Monat Mai,
En el maravilloso mes de mayo,
Als alle Knospen sprangen,
Cuando todo brote florece,
Da ist in meinem Herzen
También mi corazón
Die Liebe aufgegangen.
De amor reverdece.

Im wunderschönen Monat Mai,
En el maravilloso mes de mayo,
Als alle Vögel sangen,
Como los pájaros cantan,
Da hab' ich ihr gestanden
Así yo le confesé
Mein Sehnen und Verlangen.
Mis deseos y mis ansias.


Robert Schumann en 1839.
Litografía de Joseph Kriehuber

Pues resulta que yo estaba deseando que llegará mayo para poder hablar de esta maravillosa miniatura de Schumann, con la que se inicia su ciclo "Dichterliebe", Op. 48, e incluirla en mi selección de canciones, cuando -¡mira tú por dónde!- a los de la ROSS no se les ocurre otra cosa que contar conmigo para el "Tristán" que se va a representar en el Maestranza a finales de mayo y con el que se cierra la temporada operística.
De una de las canciones más sencillas e íntimas de todo el repertorio liederístico a la más apasionada, vehemente y transgresora de las óperas, si es que el drama de don Ricardo puede ser considerado como tal, compuestas en el siglo XIX: la contención del piano de Schumann frente a la exuberante orquesta wagneriana.

Y es que resulta bastante interesante comparar como dos compositores tan próximos en el tiempo y en el espacio son capaces de reflejar, a través de géneros, formas y medios tan diferentes, la pasión amorosa.

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Discover Matthias Goerne (baritone), Vladimir Ashkenazy (piano)!

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Tres versiones del lied de Schumann

- De entre toda la multitud de grabaciones existentes, quizá el ciclo más interpretado de todos los compuestos por Schumann, me quedo con esta aterciopelada creación de un sensacional Matthias Goerne con Ashkenazy al piano.
- En segundo lugar, una curiosidad: la versión original de esta canción, tal y como aparece en el primer manuscrito ,interpretada por Thomas Hampson y Wolfgang Sawallisch.
- Para terminar, de la voz de barítono a la del tenor Ian Bostridge con Julius Drake al piano.

Pero, las bromas del destino no terminan aquí: hoy he recibido una invitación de la mismísima Filarmónica de Berlín en mi página del YouTube, no para tocar, claro está, sino para suscribirme a la que recientemente ha creado la orquesta alemana. Cuál no habrá sido mi sorpresa cuando al pinchar el enlace comenzó a sonar lo que sigue:
(un consejo: ampliad la imagen y seleccionad la opcion de alta definición-HD)

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Mein Gott! No sé si voy a poder soportar semejante subidón.
En verdad que éste promete ser todo un "Wunderschönen Monat Mai".
Por cierto, no os perdáis toda la página, merece la pena. Como, por ejemplo, este otro fragmento. En esta ocasión, después de Schumann y Wagner, nada mejor que un poco de Brahms ¿Se puede pedir más?:
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¿La mejor orquesta del mundo? Por un poco más de 9€ lo podéis comprobar a través de las retransmisiones vía internet que desde hace poco la propia orquesta facilita desde su flamante página web:

DIGITAL CONCERT HALL

¡Cómo son estos alemanes!

(90) SEMANA SANTA. SEVILLA, 2009

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Sillas amontonadas en la Campana.
Una peculiar textura de la Semana Santa y el símbolo de lo que para muchos supone Sevilla en estas fechas: una ciudad patas arriba

"Consumatum est". Es decir, que ésto, aunque cueste trabajo creerlo, se terminó. ¿Cómo es posible que una semana pueda pasar tan rápido? Parece que fue ayer cuando las terribles dudas que ante cada Semana Santa nos invaden, a mí y, supongo, a muchos sevillanos más, volvían a aparecer de nuevo: me voy a la playa, un viajecito o...¡me quedo!

Al final la decisión más sencilla siempre es la más sabia. Y es que pocos años he podido disfrutar tanto de la familia, de los amigos y de la ciudad como durante esta semana.

Pasa la Macarena por la calle Feria

¡Ah! y un poco de cofradías, por supuesto.
Y para no perderse ni un solo detalle me uno a esa otra cofradía de infatigables apasionados de la cámara para dar rienda suelta a mi creatividad.
A continuación, una selección con algunas de las fotografías tomadas durante la semana:

"Las Cigarreras" llegando a la calle Arfe

Pertiguero y ciriales de la hermandad de "Santa Marta"

Noche de Lunes Santo en la calle Placentines

Guión de la hermandad de Santa Marta

Toda la plaza de San Marcos en la campana... de una tuba


La Virgen de la Victoria por la calle Temprado

La misma imagen entre los cirios de su paso


Dos imágenes del magnífico palio de "Las Cigarreras"

El primer paso de la hermandad de "Los Servitas" por San Marcos

Hermanos costaleros

Relevo de costaleros en la calle Dos de Mayo

Costales y mantillas

La Virgen de la Soledad en San Marcos

Rosas, oro y plata

MI PRIMERA VEZ

Quizá uno de los secretos por el que la Semana Santa de Sevilla goce de tanta fuerza y tanta vitalidad lo podamos encontrar en la enorme fascinación que esta celebración ejerce sobre los más pequeños.

Monaguillos de "Los Servitas"

El pequeño corneta de la banda de "Las Cigarreras"

Mi primera mantilla

Mi primera estación de penitencia