(91) IM WUNDERSCHÖNEN MONAT MAI

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Heinrich Heine en 1827

Im wunderschönen Monat Mai,
En el maravilloso mes de mayo,
Als alle Knospen sprangen,
Cuando todo brote florece,
Da ist in meinem Herzen
También mi corazón
Die Liebe aufgegangen.
De amor reverdece.

Im wunderschönen Monat Mai,
En el maravilloso mes de mayo,
Als alle Vögel sangen,
Como los pájaros cantan,
Da hab' ich ihr gestanden
Así yo le confesé
Mein Sehnen und Verlangen.
Mis deseos y mis ansias.


Robert Schumann en 1839.
Litografía de Joseph Kriehuber

Pues resulta que yo estaba deseando que llegará mayo para poder hablar de esta maravillosa miniatura de Schumann, con la que se inicia su ciclo "Dichterliebe", Op. 48, e incluirla en mi selección de canciones, cuando -¡mira tú por dónde!- a los de la ROSS no se les ocurre otra cosa que contar conmigo para el "Tristán" que se va a representar en el Maestranza a finales de mayo y con el que se cierra la temporada operística.
De una de las canciones más sencillas e íntimas de todo el repertorio liederístico a la más apasionada, vehemente y transgresora de las óperas, si es que el drama de don Ricardo puede ser considerado como tal, compuestas en el siglo XIX: la contención del piano de Schumann frente a la exuberante orquesta wagneriana.

Y es que resulta bastante interesante comparar como dos compositores tan próximos en el tiempo y en el espacio son capaces de reflejar, a través de géneros, formas y medios tan diferentes, la pasión amorosa.
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Tres versiones del lied de Schumann

- De entre toda la multitud de grabaciones existentes, quizá el ciclo más interpretado de todos los compuestos por Schumann, me quedo con esta aterciopelada creación de un sensacional Matthias Goerne con Ashkenazy al piano.
- En segundo lugar, una curiosidad: la versión original de esta canción, tal y como aparece en el primer manuscrito ,interpretada por Thomas Hampson y Wolfgang Sawallisch.
- Para terminar, de la voz de barítono a la del tenor Ian Bostridge con Julius Drake al piano.

Pero, las bromas del destino no terminan aquí: hoy he recibido una invitación de la mismísima Filarmónica de Berlín en mi página del YouTube, no para tocar, claro está, sino para suscribirme a la que recientemente ha creado la orquesta alemana. Cuál no habrá sido mi sorpresa cuando al pinchar el enlace comenzó a sonar lo que sigue:
(un consejo: ampliad la imagen y seleccionad la opcion de alta definición-HD)

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Mein Gott! No sé si voy a poder soportar semejante subidón.
En verdad que éste promete ser todo un "Wunderschönen Monat Mai".
Por cierto, no os perdáis toda la página, merece la pena. Como, por ejemplo, este otro fragmento. En esta ocasión, después de Schumann y Wagner, nada mejor que un poco de Brahms ¿Se puede pedir más?:
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¿La mejor orquesta del mundo? Por un poco más de 9€ lo podéis comprobar a través de las retransmisiones vía internet que desde hace poco la propia orquesta facilita desde su flamante página web:

DIGITAL CONCERT HALL

¡Cómo son estos alemanes!

(90) SEMANA SANTA. SEVILLA, 2009

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Sillas amontonadas en la Campana.
Una peculiar textura de la Semana Santa y el símbolo de lo que para muchos supone Sevilla en estas fechas: una ciudad patas arriba

"Consumatum est". Es decir, que ésto, aunque cueste trabajo creerlo, se terminó. ¿Cómo es posible que una semana pueda pasar tan rápido? Parece que fue ayer cuando las terribles dudas que ante cada Semana Santa nos invaden, a mí y, supongo, a muchos sevillanos más, volvían a aparecer de nuevo: me voy a la playa, un viajecito o...¡me quedo!

Al final la decisión más sencilla siempre es la más sabia. Y es que pocos años he podido disfrutar tanto de la familia, de los amigos y de la ciudad como durante esta semana.

Pasa la Macarena por la calle Feria

¡Ah! y un poco de cofradías, por supuesto.
Y para no perderse ni un solo detalle me uno a esa otra cofradía de infatigables apasionados de la cámara para dar rienda suelta a mi creatividad.
A continuación, una selección con algunas de las fotografías tomadas durante la semana:

"Las Cigarreras" llegando a la calle Arfe

Pertiguero y ciriales de la hermandad de "Santa Marta"

Noche de Lunes Santo en la calle Placentines

Guión de la hermandad de Santa Marta

Toda la plaza de San Marcos en la campana... de una tuba


La Virgen de la Victoria por la calle Temprado

La misma imagen entre los cirios de su paso


Dos imágenes del magnífico palio de "Las Cigarreras"

El primer paso de la hermandad de "Los Servitas" por San Marcos

Hermanos costaleros

Relevo de costaleros en la calle Dos de Mayo

Costales y mantillas

La Virgen de la Soledad en San Marcos

Rosas, oro y plata

MI PRIMERA VEZ

Quizá uno de los secretos por el que la Semana Santa de Sevilla goce de tanta fuerza y tanta vitalidad lo podamos encontrar en la enorme fascinación que esta celebración ejerce sobre los más pequeños.

Monaguillos de "Los Servitas"

El pequeño corneta de la banda de "Las Cigarreras"

Mi primera mantilla

Mi primera estación de penitencia

(89) NAPOLEÓN BONAPARTE: LEYENDA Y VERDAD

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Napoleón Bonaparte en Fontainebleau (1846) Paul Delaroche (1797-1856)

Pocos personajes de la Historia han sabido construirse una leyenda con tanto empeño y habilidad como los demostrados por Napoleón Bonaparte. Pero, aún hoy en día, y casi dos siglos después, cuesta trabajo distinguir cuánto de cierto hay en esa leyenda que, tanto la Historia como él mismo, han querido transmitirnos hasta nuestros días.
Lo que para unos representaba un nuevo Mesías encargado de diseminar las libertades de la Revolución por toda Europa, para otros no era más que una nueva muestra de la más feroz tiranía: el artífice del nuevo Código Civil y de reformas tan trascendentes como la educativa y la administrativa era la misma persona que no dudó en terminar con los más de sesenta periódicos que antes de su llegada al poder existían en París y con cualquier adversario político que se interpusiera en su camino.
De esta misma forma el General triunfador de Marengo o Austerlitz, el astuto militar que hizo de la estrategia todo un arte, era capaz, al mismo tiempo, de abandonar a sus hombres en mitad de Egipto para correr a París y ser aclamado por su pueblo por una victoria que a duras penas podía ser calificada como tal, por no hablar del elevado número de vidas humanas, más de tres millones, que sus campañas bélicas sacrificaron.

El paso del Gran San Bernardo, ¿en mula o sobre un brioso corcel?

El famoso acontecimiento histórico, el paso de los Alpes en 1800, es idealizado por Bonaparte, a través del pincel propagandístico de DAVID, en el épico lienzo que el pintor realizara entre 1801 y 1805 (a la derecha). Años más tarde, Paul Delaroche, en 1848, lejos de las presiones del General plasmaría una versión más acorde con la realidad de los hechos (a la izquierda).

Manipulaciones de este tipo, en la mayoría de las ocasiones no tan pueriles, unidas a otras muchas contradicciones que rodean a la persona de Bonaparte son fundamentales para comprender actos tan discutidos como su proclamación como Emperador o la, para nosotros más trascendental, invasión de la península Ibérica.

En fin, si sentís la misma fascinación que yo por uno de los periodos más apasionantes de toda la historia moderna no os podéis perder este estupendo, ameno y extenso documental, más de tres horas, acerca de la vida de su principal protagonista, y que he encontrado en YouTube.

Portada del documental "Napoleón" (¡gracias, Nina!)

El documental está repartido en veintiún fragmentos, de diez minutos de duración cada uno, y que se pueden ver cómodamente, aunque alguno se resista, con una gran calidad de imagen y sonido. Al estar doblado al castellano el atractivo del mismo es doble. De la procedencia del documental no sé prácticamente nada, creo que se difundió a través del Canal de Historia, pero si alguien puede aportar alguna referencia agradecería que dejara algún comentario en esta entrada.


Aquí os dejo la primera parte:
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(88) TEATRO MAESTRANZA: "LA FANCIULLA DEL WEST", la crítica

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EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

Cuando hace unos días leía los comentarios que el director musical de estas representaciones, Pedro Halffter, hacía en la prensa local con respecto al tema de fondo de “La Fanciulla” -«(Puccini) da aquí un paso más, para que nos esforcemos en comprender el perdón, que es, en mi opinión, la esencia de la obra, incluso quiere vayamos más allá del perdón, al cambio de las personas»- lo cierto es que no pude evitar el esbozar una sonrisa: ¿el tema de “La fanciulla”? ¿Puccini enviándonos un mensaje?

Rafa, Susana y Uta poco antes del comienzo del primer acto

Y es que el maestro de Lucca, gran deudor de Wagner en cuestiones musicales, no creo que estuviera en modo alguno interesado en transmitirnos pensamiento filosófico alguno a través de su música. Podemos ver a Puccini como alguien inmerso en la actualidad musical de su tiempo pero lejos, bastante lejos, queda la visión de Puccini como un “intelectual”; su arte no va dirigido a la razón, va dirigido al corazón y, sobre todo, a los sentidos. Música voluptuosa donde las haya, sensual y seductora, creada por el más seductor de los compositores.

Tres mineros: Fran, Iñaki y Eduardo

Afortunadamente, el espectáculo visto, y vivido, ayer en el maestranza (¡Chapó, signore del Monaco!) dejó aparcado por unos días ¿hasta cuándo? la artillería conceptual con la que habitualmente se nos tortura a los mansos y pacientes espectadores del siglo XXI.
Vaqueros, caballos, nieve, antorchas, claros de luna y un largo etcétera de los tópicos más del “Far West” que se puedan imaginar permitieron que durante tres horas disfrutáramos, por fin, de una de las veladas más impresionantes que un servidor haya vivido en un teatro de ópera en los últimos años. Música y teatro, eso es Puccini, eso es la Ópera. Y, por favor, dejennos disfrutarla sin cuaderno de instrucciones ¿Vale?

Pablo visita a su padre en los camerinos

Curiosamente, uno de los principales responsables de que ésto fuera así, y a pesar de sus cándidos comentarios, fue el maestro Pedro Halffter. A su mando, ese fabuloso instrumento que es la ROSS, quizá la mejor orquesta de foso que actualmente existe en nuestro país, desplegó a la perfección los mil y un detalles que la extraordinaria partitura de Puccini posee. Cuánto nos alegramos de que el creador de “Turandot” desestimara los bienintencionados consejos de Verdi, -perdón, maestro-, cuando advertía al joven compositor: “la ópera es la ópera y la sinfonía es la sinfonía".


Desde los primeros acordes en fortísimo hasta los pasajes más íntimos de algunos solistas, magnífica en todo momento la sección de maderas, pocas veces hemos podido escuchar a la sinfónica con tanto empaste y brillo como en esta ocasión.
De la misma forma, el maestro Halffter ofreció todo un recital en cuanto al rubato musical se refiere -¡qué importante es saber respirar…y cuándo!- saliendo más que airoso del difícil cometido, a veces imposible, de seguir el tempo de los cantantes. Lástima que al final, a pesar del buen hacer demostrado durante toda la noche, uno de los momentos más sublimes de toda la obra, el concertante final “E anche tu lo vorrai”, quedara tan desdibujado y falto de tensión.

Boccanegra, bien asesorado por dos mineros, promete hacer una buena crítica del coro

Y llegamos a las voces. Para no alargar mucho el asunto tan sólo destacar, en primer lugar, la gran interpretación de Daniela Desì, con algún agudo que otro excesivamente metálico, en el papel de Minnie. Su marido, el tenor Fabio Armiliato, tuvo más problemas que su compañera para poder sobreponerse a la monumental orquesta que llego a eclipsar su canto, un tanto monótono y falto de personalidad, en más de una ocasión. De esta forma su "Ch'ella non sappia mai la mia vergogna!" del segundo acto, sin duda la intervención más apasionada del protagonista, pasó prácticamente desapercibida bajo el poderoso torrente orquestal.
La gran sorpresa de la noche, aún no sé si para bien o para mal, vino con la actuación del barítono Silvano Carroli, auténtico fósil de la lírica, que con sus, recién cumplidos, setenta años se hizo perdonar sus maneras de cantante de otros tiempos. Horrible en lo lírico, qué mal trago el “Minnie, dalla mia casa son partito”, dio mucho mejor la réplica, todo un viejo zorro operístico, en lo dramático. De sus portamentos con pértiga prefiero no hablar.
Estupendo nivel en todo el resto del reparto -¿habrá alguna otra ópera con tal cantidad de "partichinos"?- destacando el Sonora de Manel Esteve y el trovador de Carlos Carzoglio.

La señora Vergara con su nieto. Qué lástima que Puccini nunca llegara a componer su ópera "Conchita"

Y como último, que no menos importante, elemento decisivo en el gran triunfo de la noche, eslabón fundamental entre música y drama, entre foso y escenario: el coro. No sé si es porque mi querido hermano me tiene al día de todas las penurias y sacrificios por los que pasa el Coro de la Asociación Amigos del Maestranza pero creo que, tras una actuación como la de ayer, ya va siendo hora de que alguien reconozca el mérito y el esfuerzo que sus integrantes realizan.


Magníficos tanto en lo vocal como en lo teatral, enhorabuena una vez más al gran trabajo realizado por Giancarlo del Monaco, protagonizaron los que, sin duda, fueron los momentos más logrados de toda la velada. Si destacable fue toda su intervención en la primera mitad del primer acto es en el tercero donde el impacto musical de su actuación alcanzó toda su fuerza ¡Enhorabuena! Ah!, por cierto, y a los integrantes del coro “Intermezzo”, que han colaborado con ellos en esta producción, también.
En resumen, una memorable noche de ópera que, esperemos, no tarde en repetirse.
Por cierto, ¿no hay otro reparto? Igual vuelvo el lunes.

Para conocer las otras críticas, las de los profesionales de la prensa, nada mejor que consultar el blog de ÓPERA EN SEVILLA